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 Conclusiones Jornada "+ Diseño x Por Favor"
Conclusiones de las diferentes mesas desarrolladas durante la Jornada "+ Diseño x favor" celebrada en Valencia el pasado 19 de octubre de 2006:

CONCLUSIONES MESA NUEVOS DISEÑADORES

Moderador: José Mª Faerna

 

Aunque, a primera vista parece una perogrullada, el primer objetivo de un “nuevo diseñador” debería ser dejar de serlo cuanto antes; es decir, incorporarse a la escena profesional y a la industria y no perpetuarse en ese estadio intermedio de “emergente”.
 
Cuando deciden empezar a darle al diseño el valor que tiene, las empresas esperan del diseñador planteamientos radicales, desafíos, ideas y aportaciones a las que la empresa no hubiera llegado por sí misma.
 
La creciente demanda de compromiso con la sostenibilidad en los procesos industriales se hace extensiva también al diseñador para que esta variable esté ya presente en el proceso de diseño, que preceda a la definición industrial del producto.
 
El hueco que pueden llenar los nuevos diseñadores, donde pueden hacer su mejor aportación, no está tanto –aunque parezca una paradoja– en las empresas tradicionalmente más comprometidas con el diseño en su política general, sino en el tejido industrial realmente existente que ha vivido más de espaldas al diseño y que empieza ahora a entender su verdadero valor.
 
Las empresas detectan en ocasiones cierto déficit de curiosidad o de disposición por parte de los nuevos diseñadores a aprender de la oportunidad de ver en directo los procesos dentro de la empresa.
 
Los nuevos diseñadores deben tener en cuenta la eficacia de opciones como la autoedición cuando no encuentran una salida adecuada en la industria para el tipo de aportación que ellos creen que pueden hacer. Hay algunos ejemplos recientes de éxito de esa vía, que fue tan importante y tan productiva para el despegue del diseño español hace ya dos décadas. 

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CONCLUSIONES MESA INNOVACIÓN

Moderador: Vicent Martínez

 

Hay que llevar la teoría a la práctica. No mitificar en exceso y aplicar más el diseño.

Progresar tiene un riesgo y hace falta valentía para aplicar el diseño en todos los ámbitos de la empresa. 

Es preciso estar dispuesto a encontrar la innovación dentro y fuera de la empresa. 

Es necesario el liderazgo interior en la dirección de la empresa, pero apoyado por fuerzas externas. 

El desarrollo y la planificación es esencial y esta planificación es de largo plazo, pero siempre se puede cambiar. La empresa Alessi es un claro ejemplo. 

La innovación es algo normal y de sentido común, al final es responder a:

- qué hago

- cómo lo hago

- dónde lo hago, como decía Santiago Miranda.

Trabajo, trabajo, trabajo. Diseño es 10% de creatividad y 90% de perseverancia. 

Perseguimos generar empresas y productos que sean objetos de deseo.

Como empresas y profesionales tenemos que responder a preguntas culturales. 

Hay que transformar conceptos. 

El diseño y la innovación pueden no tener firma. 

El diseño y la innovación pueden ser una respuesta individual o de equipo. 

Como dice Santiago Miranda, “de las bragas y las medias a la luz”. 

La humildad o disposición para aprender es clave. 

Hacer empresa es un compromiso y se puede hacer empresa partiendo de cero, como constata José Ángel de la empresa Akaba. 

Los cuatro ejes del desarrollo de una empresa innovadora son: 

1.    Diseño sin copia

2.    Internacionalidad

3.    Personalidad reconocida a través de la imagen

4.    Vocación industrial 

como ha ilustrado el caso de Akaba. 

La innovación es aplicable a todos los ámbitos de la empresa (incluso el ámbito social). 

La innovación es atender y mirar al cliente elegido, es identificarse con su cultura y su manera de vivir. 

La innovación es una actitud permanente que se debe plasmar en el día a día. 

 

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CONCLUSIONES MESA MUEBLE CLÁSICO

Moderador: Pedro Feduchi

 

Las intervenciones de los cinco ponentes se dividen en dos: las formadas por los diseñadores y la opinión de un importante empresario del sector. El empresario Manuel Vidal Grau después de trazar su trayectoria profesional nos transmitió su actual preocupación por la situación que atraviesa el sector del mueble clásico debido a la irrupción en el mercado internacional de los productores asiáticos, en especial de los de China. Su preocupación es mayor que cualquiera de las crisis anteriores y se pregunta si lo que se está haciendo es suficiente o si hay que ir más lejos en las medidas que se están tomando. Entre otras, las que fomentan la incorporación de la innovación y el diseño en este campo.
 

Los diseñadores, por su lado, explicaron varias vías personales para introducir el diseño actual en la producción de los fabricantes de mobiliario clásico. En la primera intervención, Ricardo Barbosa, se refirió a su relación con la empresa Abdón y Lucas, con la que ha desarrollado una línea de trabajo en la que la innovación viene de la mano de la incorporación a los diseños tradicionales de elementos novedosos como materiales y formas más estilizadas y modernas sin que por ello se pierda por completo la personalidad de la antigua marca.


En el caso de Gemma Bernal, esta profesional del diseño de mobiliario y de producto se refirió a los trabajos que viene realizando con una famosa casa de mobiliario tradicional. Según ella, la gran capacidad técnica y el valor artesanal de su producción hacen posible cosas que son impensables en otro tipo de empresa. Sin embargo, el precio es muy elevado y poco competitivo y sólo se mantiene por la calidad de los productos que son a la postre los que permiten la venta. En su opinión habría que reducir esta premisa  para poder ser más competitivos.



Pedro Feduchi explicó la opción tradicional de hacer trabajos muy especiales en los que es imposible suplir la capacidad técnica de los profesionales del mueble tradicional. Por otro lado, explicó otra fórmula en la que se podrían incorporar diseños modernos en los que la producción cuidada y artesanal se hace imprescindible. Nos referimos al rediseño de mobiliario moderno en tiradas cortas. Esta opción ha de ir unida a una buena campaña de marketing para que el producto sea valorado y vendido como algo especial y ligado a la cultura.


El diseñador y arquitecto Juli Capella mostró un recorrido amplio de lo que piensa sobre el diseño y cómo éste tiene la necesidad de actualizarse e innovar para seguir vivo. Enseñó un trabajo reciente en el que mostró su confianza en la posibilidad de hacer algo que aúne clásico moderno debido a que cree que un buen diseño no ha de tener etiquetas. Por otro lado expresó
su convicción de que para el sector la época de la producción ha pasado a
mejor vida y que si no se encamina hacia la edición, es decir, hacia la comercialización de los muebles mediante una previa selección y elaboración de elementos producidos en otros lugares, el sector se vería obligado a desaparecer.

Todos los diseñadores se mostraron convencidos de que el trabajo es posible, pero que hay que trabajar sobre la base de una comprensión y respeto mutuo que incorpore el seguimiento de los productos hasta el final y que la experiencia no se cierre en balde sin llegar a buen puerto. Eso debe ser el motor de las dos partes y su resultado la apertura a nuevos mercados que hasta ahora no habían sido explorados por los fabricantes de mobiliario clásico.

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